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Warum du zu einem Click Track aufnehmen solltest – und warum nicht

click track

English Version Here.

Die Entscheidung, ob man mit einem Click-Track aufnimmt oder nicht, ist wahrscheinlich das umstrittenste Thema unter Musikern und kann zu tiefen Rissen in einer Band und endlosen Diskussionen führen.

Es gibt viele Vor- und Nachteile, und jedes Bandmitglied hat seine eigenen Vorlieben und Vorstellungen davon, wie man sicherstellen kann, dass sowohl das Timing als auch die Performance einer Aufnahme stimmen.

In diesem Post werde ich versuchen, die einzelnen Aspekte zu beleuchten, die zu berücksichtigen sind, wenn man mit dem Gedanken spielt, zu einem Click track aufzunehmen, so dass man die richtige Option für sein nächstes Album abwägen kann.

Was ist ein Click Track?

Ein Click-Track ist ein Metronom-Audiosignal, das von einer DAW gesendet wird, um Musikern beim Einhalten des Takts zu helfen, wenn sie im Studio aufnehmen oder live auftreten. Es ist buchstäblich ein Klick, der auf jedem Beat oder Sub-Beat eines Taktes ertönt und dem Musiker in regelmäßigen Abständen eine zeitliche Orientierung gibt. Dabei kann es sich um ein einfaches viertaktiges Metronom handeln, bei dem der erste Schlag betont wird, oder um einen komplizierteren 8- oder 16tel-Click-Track, je nach den Anforderungen des Songs.

Aspekte wie Taktart- und Tempowechsel können in die Klickspur integriert werden, ebenso wie weitere Klicks oder Audiohinweise, die kommende Abschnitte im Song signalisieren.

Wie nimmt man einen Click Track auf?

Eine Klickspur ist keine Aufnahme im eigentlichen Sinne, sondern eine integrierte Spur in einer Musikaufnahmesoftware. Er kann auch von einer speziellen App auf Ihrem Telefon oder iPad für Probenzwecke bereitgestellt werden.

Klicke auf diese Links, wenn du wissen willst, wie man einen Click-Track in Pro Tools, Logic, Ableton oder Cubase erstellt.

4 Gründe, warum du mit einem Click Track aufnehmen solltest

Dein Musikstil schreit danach

Viele moderne Musikgenres haben sich durch das Aufkommen der computergestützten digitalen Audioproduktion enorm weiterentwickelt. Das digitale Zeitalter hat bei weitem nicht nur die elektronische Musik beeinflusst, sondern der Computer ist zum zentralen Kern für die Musikproduktion aller Genres geworden – von Rock bis Pop, von Indie bis Folk, von Dance bis Weltmusik und darüber hinaus.

Das lockere, entspannte Gefühl der Rock- und Folkmusik der 60er und 70er Jahre ist metronomischem Metal, computergeneriertem Synth-Pop und autotuned Radio-Rock gewichen, der in ebenso vielen Studios aufgenommen wurde wie die Songs auf dem Album.

Wenn Sie in einer Post-Hardcore-Metal-Band spielen, haben Sie wahrscheinlich schon lange Click-Track-Musik konsumiert und sind stark von der straffen Produktion moderner Metal-Musik beeinflusst. Das Genre lebt von den metronomischen Schlägen des Schlagzeugs und der Gitarren, und die Tracks werden oft stark bearbeitet, um jeden Schlag der einzelnen Instrumente aufeinander abzustimmen.

Moderner alternativer Rock ist oft nicht ganz so starr in Bezug auf das Timing, dennoch ist der Einfluss benachbarter Genres präsent, da sich die Hörer immer mehr an straffe Produktionsstile gewöhnen.

Du willst jedes Instrument separat aufnehmen

Das mag wie eine Selbstverständlichkeit erscheinen, aber es ist noch gar nicht so lange her, dass die meisten Aufnahmen live in einem großen Studio gemacht wurden. Dies ist eine weitere wichtige Entscheidung mit einer Reihe von Vor- und Nachteilen, aber wir haben diese Möglichkeit erst, seit Computer leistungsfähig genug für Mehrspuraufnahmen und -wiedergaben sind.

Wenn du jedes Instrument einzeln aufnimmst, brauchst du eine Art Guide Track, mit dem du beginnen kannst. Normalerweise beginnt man mit der Aufnahme des Schlagzeugs, dann des Basses, gefolgt von den Tasten, der Gitarre und anderen Instrumenten, je nach Instrumentierung. Es gibt nicht viele Schlagzeuger, die die Struktur eines Songs ohne Begleitinstrumente hinbekommen, daher ist es sinnvoll, auf einer Guidespur aufzunehmen. Diese Guide-Spur muss auf Klick aufgenommen werden, sonst kann es sehr unübersichtlich werden.

Eine weitere Alternative ist die Aufnahme des Schlagzeugs auf Scratch-Spuren anderer Instrumente, z. B. Bass und Gitarre, die nur dazu dienen, den Schlagzeuger bei seinen Takes durch den Song zu führen.

Moderne Musik soll im Timing perfekt sein

Manchmal ist es einfach so, wie es ist. Musik hat sich in den letzten Jahrzehnten zu einer Kunstform entwickelt, bei der Perfektion auf vielen Ebenen das Ziel ist. Perfekte Tonhöhe, Klangfarbe, Gestaltung, Präsentation und vor allem – Timing.

Vorbei sind die Zeiten, in denen das Gesamtgefühl oder die Einzigartigkeit eines Liedes schwerer wog als die Produktionsqualität. Die Musikhörer wurden wohl mit jeder Kombination von Genre, Melodie und Harmonie konfrontiert, so dass es nur noch wenige Überraschungen gibt, die über schlechte Musikalität hinwegtäuschen könnten.

Die Zeiten des Punk und der Drei-Akkord-Songs, die von Musikern gespielt wurden, die kaum stehen (geschweige denn eine Dur-Tonleiter spielen) konnten, sind längst vorbei, und die Einstellung einer Band reicht nicht mehr aus, wenn es an der Musikalität mangelt.

Von Toningenieuren wird erwartet, dass sie Timing-Probleme korrigieren, damit eine Band so professionell wie möglich klingt. Der einfachste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, sicherzustellen, dass die Band so nah wie möglich am Tempo-Raster aufnimmt.

Das waren also die Gründe, warum Sie aufnehmen und klicken sollten. Ziemlich überzeugend. Aber gibt es auch Nachteile?

4 Gründe, warum du nicht mit einem Click-Track aufnehmen solltest

Tempowechsel sind natürlich und geben einem Song die nötige Dynamik

Das mag nicht populär sein, aber ich glaube, dass es wahr ist, also hör mir zu. Musik ist nichts anderes als eine Sammlung von Frequenzen – Energie, die in einem Raum von einem Musiker eingefangen wird, der seine Seele in seine Kunst gießt.

Jede Passage eines Songs hat ein anderes Energieniveau; ein Intro ist oft auf einem anderen Niveau als eine Strophe, der Refrain hebt sich in der Regel von der Strophe ab; ein Solo oder ein Outtro kann die Energie noch einmal steigern. Wir Menschen verändern unser Energieniveau je nach unseren Gefühlen, und wenn wir aufgeregt sind, neigen wir dazu, uns schnell zu bewegen, mit den Armen zu gestikulieren oder schneller und lauter zu sprechen.

Das ist genau das, was in der Musik passiert, wenn wir durch das, was wir spielen, emotional ausgelöst werden. Es ist kein Geheimnis, dass eine Band, die live auf der Bühne spielt, die Songs oft schneller spielt als auf der Platte. Sie lassen sich einfach von der Energie des Auftritts mitreißen und geben Gas.

Digitale Perfektion beseitigt ein gewisses menschliches Element

Mensch zu sein und mit Emotionen und Energie zu spielen ist nichts, wofür man sich schämen müsste. Manchmal kann es von Vorteil sein, unsere natürlichen Neigungen und unsere emotionale Energie zuzulassen.

Warum also nicht den Schlagzeuger in der Bridge, die zum Outro führt, das Tempo erhöhen lassen? Warum nicht das Tempo für die zweite Strophe etwas zurücknehmen, in der alle Instrumente zurückgenommen werden und der Gesang im Mittelpunkt steht?

Ich habe früher in einer Band gespielt und wir haben einmal wochenlang versucht, ein gemeinsames Tempo für unsere Songs zu finden, die wir aufnehmen wollten. Nach einer Weile merkten wir, dass wir nichts weiter tun konnten, als einen guten Einstiegspunkt für den Beginn des Songs zu finden und ihn dann organisch weiterlaufen zu lassen. Das war einfach die Art und Weise, wie wir als Musiker und als Band spielten, und das war das einzige, was für uns funktionierte.

Eine Click-Track-Aufnahme kann sich anhören, als würde sie schleppen

There are pitfalls to recording with such perfection that no one can call you out for a sloppy performance. In our social media society and the scrutiny being placed on all musicians fighting for attention, there is little margin for error.

Doch eine glanzlose Darbietung kann noch schlimmer sein als eine unvollkommene Darbietung. Es ist oft viel wichtiger, das Gefühl zu treffen, als das Timing oder die Tonhöhe einer musikalischen Darbietung zu perfektionieren. Aus diesem Grund kann das Streben nach quantisierten Aufnahmen dem Gesamtgefühl eines Songs abträglich sein. Ich stelle oft fest, dass Elemente wie Fingerpicking oder Arpeggios auf der Gitarre zu schleppen oder hervorzustechen scheinen, dass sie langsam oder ruckartig wirken. Es fühlt sich oft so an, als würde sich der Gitarrist in regelmäßigen Abständen selbst zurückhalten.

Das triolisch gespielte Klavier ist ein weiteres Beispiel für eine Darbietung, die fließen muss, anstatt mechanisch und mit perfektem Mikrotiming aufgenommen zu werden. Es fehlt einfach etwas bei Aufführungen, bei denen der Schwerpunkt zu sehr auf Perfektion und nicht auf den emotionalen Inhalt des Stücks gelegt wird.

Wenn du weißt, dass du es bei der Abmischung korrigieren kannst, brauchst du deine Musikalität nicht zu verbessern.

Wir Menschen sind faul. Wir lieben die Technik und die Art und Weise, wie sie uns das Leben erleichtert. Von Kühlschränken, die unsere Lebensmittel kühlen, bis hin zu Autos, die uns jeden Tag kilometerlange Fußmärsche ersparen. Dennoch verlassen wir uns stark auf sie und nutzen sie manchmal, um an Stellen zu sparen, an denen wir harte Arbeit leisten sollten.

Moderne Amateurmusiker erwarten, dass sie zu einer Aufnahmesession erscheinen, ein paar halbgare Takes abliefern und dann den Tontechniker bitten können, alle Fehler herauszuschneiden, den Gesang zu stimmen und jeden Teil zu verschieben, um das schlampige Timing auszugleichen.

Stell dir vor, jeder Musiker übt im Monat vor einer Aufnahmesession drei Mal pro Woche. Man setzt sich hin, übt seine Parts mit einem Metronom, baut jeden Tag auf dem Vortag auf und feilt langsam an der Perfektion seiner Parts. Stelle dir den Fortschritt vor, den wir als Musiker machen könnten, wenn wir die Selbstgefälligkeit zugunsten von Hingabe und Fleiß aufgeben würden, um unsere Darbietungen zu meistern und uns nicht darauf zu verlassen, dass jemand “es im Mix repariert”?

Ist das nicht eine Welt, nach der es sich zu streben lohnt? Ich weiß mit Sicherheit, dass ich mich in dieser Hinsicht verbessern kann.

Jetzt haben Sie also alle Vor- und Nachteile gehört, wie soll es weitergehen? Werdet ihr bei eurer nächsten Platte auf Click-Track aufnehmen?

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