AUFNAHMEN MIT WÄRME, TIEFE UND KLARHEIT

READY TO HIT RECORD?

Tonstudio für aufstrebende Musiker in Hamburg.

Ich produziere mutige und innovative Aufnahmen.

Mit klanglicher Klarheit, Atmosphäre und Punch.

Hey, ich bin Nick.

Ich bin Musiker und Toningenieur aus Tasmanien, Australien und lebe seit über 10 Jahren in Hamburg.

Ich nehme auf, mische und produziere innovative, unkonventionelle Rock, Indie und Folk Musik* in meinem Tonstudio in Hamburg.

*Und verwandte Genres!

Ich bin großer Fan von Künstlern wie Chelsea Wolfe, Russian Circles und The Drones. Caspian, We Lost The Sea und PG.Lost. Her Name is Calla, Yndi Halda, Anais Mitchell.

Ich bin auch ein großer Fan der Produktion ihrer Alben.

Ich bin hier, um euch durch den Aufnahmeprozess zu führen und dabei zu helfen, den Sound zu produzieren, den ihr euch für eure nächsten Release vorstellt. So könnt ihr euch in die Riege der oben Genannten einreihen.

Ich fange eure Performances bei mir im Tonstudio ein und forme sie zu einem kohärenten Mix, bei dem jedes Element und jede Nuance Raum zur Entfaltung erhält. Ich will, dass die Toms beben, dass die Snare knallt, dass die Gitarren brüllen.

Ich möchte, dass ihr mit eurer neuen Platte durch das Land tourt, einen Plattenvertrag bekommt und euer ganzes Merch verkauft. Macht sie platt.

Euer nächstes Album ist das Ergebnis monatelanger harter Arbeit im Bandraum. Ich möchte, dass es euch auch im Studio gelingt. Nur wenn ihr zufrieden seid, bin ich zufrieden.

KONTAKT AUFNEHMEN

Ich freue mich darauf, eure Tracks zu hören.

LISTEN.

I WILL TRANSFORM YOUR SONGS INTO AN ALBUM OF KILLER TRACKS

GET IN TOUCH

ABMISCHUNG – VOR UND NACHHER

Um einen Eindruck davon zu vermitteln, was ich mit euren Rohspuren machen kann, habe ich einige Vorher-Nachher-Clips von Tracks zusammengestellt, die ich abgemischt habe.

Ahab – Kaimar

Raw Tracks

Mixed and Mastered

Excommunication – Vandemonian

Raw Tracks

Mixed and Mastered

Einkreisung – Lazar

Raw Tracks

Mixed and Mastered

STUDIO.

UPAYA SOUND ist ein Tonstudio in Hamburg, spezialisiert auf die Aufnahme, Bearbeitung und Abmischung von Rock-, Indie- und Folk-Musik und verwandten Genres.

Es liegt am Rande der Stadt Hamburg, Deutschland. Das Gebiet ist von Wäldern und Feldern umgeben und ist ein Ort, an dem der Geist zur Ruhe kommt, um kreative Aufgaben konzentriert und absichtsvoll zu erfüllen.

Die intime Atmosphäre des 40 m2 großen Studios wurde mit dezenter Beleuchtung für eine kreative Atmosphäre geschaffen. Es ist ein Raum für Kreativität. Ein Raum, um die Muse zu wecken. Das Wichtigste ist, dass du dich wohl fühlst und dass wir deinen einzigartigen Sound einfangen.

Ich begleite Musiker durch den gesamten Musikproduktionsprozess, vom Songwriting über Demos und Vorproduktion bis hin zu Aufnahme, Schnitt, Mischung und Mastering.

Ich nehme eure Rohspuren und forme sie zu einem Album mit großartigen Songs, indem ich High-End-Mikrofone, analoge EQs sowie Kompression und Effekte verwende.

Als aktiver Musiker, Gitarrist, Songwriter und Produzent kenne ich die Psyche von Musikern sehr gut – die Höhen und Tiefen, das Euphorische, die Zweifel und die Ängste. Ich arbeite mit euch zusammen, um die beste Version eurer Musik zu kreieren und einzufangen, in einer Umgebung, in der ihr euch wohl genug fühlt, um die beste Performance abzuliefern.

HAMBURG ist geografisch gesehen das Zentrum des Universums für Musik. Das ist einer der Gründe, warum ich hierher gezogen bin und warum ich so lange hier geblieben bin.

Bands und Musiker aus aller Welt sind in Hamburg zu Gast, einem Knotenpunkt zwischen Skandinavien und Südeuropa, England und der Ostsee. Jedes Jahr machen Bands auf ihrer Europatour in einem der vielen Hamburger Veranstaltungsorte Halt.

Locations wie Molotow, Astra Stube, Grünspan and Hafenklang sind bei Musikern und Fans gleichermaßen weltbekannt. Auf fast jedem europäischen Tourplakat ist der Name eines Hamburger Veranstaltungsortes aufgeführt.

Für die Einheimischen ist Hamburg ein wahres Musik-Smorgasbord – jeden Abend kann man zwischen vielen Live-Konzerten wählen und hat oft die Qual der Wahl zwischen 2 oder 3 Bands, die man unbedingt sehen möchte.

Die Vielfalt ist immens – von Rock und Pop in den großen Arenen, Docks und “Im Bunker”; Indie in den kleinen Clubs rund um St. Pauli und Sternschanze; Punk, Metal und Hardcore in und um die Reeperbahn, Fischmarkt und Hafentreppe; sowie Klassik und zeitgenössische Musik in der Elphi, Laieszhalle und im resonanzraum.

Ganz zu schweigen von den zahllosen Clubnächten im Pudel, Übel & Gefährlich und all den anderen Lokalen, die sich an die Elektro-Szene bedienen.

Es ist kein Wunder, dass Hamburg als Reiseziel immer beliebter wird. Die Stadt lockt Bands und Fans gleichermaßen zu einem gemeinsamen Live-Musik-Erlebnis.

RELEASES.

LEISTUNGEN.

Ein Album ist eine Momentaufnahme des musikalischen, emotionalen und kreativen Standpunkts einer Band zu dem Zeitpunkt, zu dem es produziert wird. Es ist von größter Bedeutung, dass die Elemente jedes Instruments, jedes Musikers und die einzigartige Persönlichkeit der Band als Ganzes geformt, modelliert und verstärkt werden, um einen Akkord zu treffen und einen bleibenden Eindruck bei jedem Zuhörer, Kritiker, Labelvertreter oder Booking-Agent zu hinterlassen.

Ein Album ist mehr als eine Sammlung von aufgenommenen Liedern, es ist ein Kunstwerk. Ein Album muss kein Konzeptalbum sein, um den Hörer auf eine Reise durch die Dynamik der einzelnen Songs und von einem Titel zum anderen mitzunehmen. Die Abfolge der Tracks und die Übergänge von einem Song zum anderen sind so wichtig, dass sie das Erlebnis noch verstärken, indem sie den Fokus und die Faszination über das ganze Album hinweg aufrechterhalten.

Ich biete die komplette Albumproduktion an – nicht nur Aufnahme, Abmischung und Mastering, sondern auch Vorproduktion, Demo-Feedback und Beratung, sowie musikalische Begleitung und Produktion während des gesamten Prozesses.

Wir nehmen Schlagzeug, Gitarren, Bass und Klavier gemeinsam auf. Gesang, Synthesizer und Streicher. Kazoo, Flöte und Oboe. Was auch immer du spielst, ich nehme es auf.

Eine EP (Extended Player) ist ein kurzes Album mit 4-6 Titeln, oft die erste Aufnahme einer relativ neuen Band oder eines Künstlers, bevor ein vollständiges Album veröffentlicht wird.

Starke Tracks auf einer EP werden manchmal neu aufgenommen und auf dem folgenden Album in voller Länge wiederveröffentlicht.

Einige Künstler entscheiden sich dafür, nur EPs in relativ kurzer Folge zu veröffentlichen, da die Produktionszeit und die Kosten nur einen Bruchteil der Produktion eines ganzen Albums betragen.

EPs sind großartig – kein Ballast, keine Füllstücke, nur der Kern der Musik einer Band. Manchmal ist weniger mehr, und manchmal sind 4 Tracks perfekt und müssen auf die Welt losgelassen werden. Man kann mit einer 4-Track-EP Auftritte bekommen, ohne darauf zu warten, den Rest des Albums fertig zu schreiben und aufzunehmen.

Nimm einen Song auf und veröffentliche ihn alleine, um die Reaktion des Publikums zu testen.

Veröffentliche einen Song unabhängig von einem Album und arbeite mit einem neuen Produzenten, Techniker oder Studio zusammen.

Bringe nur Singles heraus, die du einmal im Monat veröffentlichst, und steigere mit jeder Nummer die Resonanz.

Wenn du dann eine Sammlung von Singles hast, veröffentliche ein Album davon.

Wenn wir eines in den letzten 15 Jahren gelernt haben, dann, dass in der Musikindustrie alles möglich ist.

Bands, die in der Regel spontan im Bandraum zusammen Musik machen, profitieren in der Regel von Live-Aufnahmen. Wenn alle Musiker gleichzeitig im Raum sind, um die Songs aufzunehmen, wird oft eine Energie eingefangen, die bei der Aufnahme von Overdubs manchmal schwer wiederhergestellt werden kann.

Die Gruppe muss gut aufeinander eingespielt sein. Je nachdem, wie gut die Musiker harmonieren, kann ein Click-Track erforderlich sein, um alle zusammenzuhalten.

Ein Aufnahmestudio mit einem großen Raum und einer ausreichenden Anzahl von Mischpult- oder Audio-Interface-Eingängen ist erforderlich. Für solche Projekte neige ich dazu, einen größeren Raum für die Aufnahme zu mieten, bevor ich bei Upaya Sound mische.

Gutes Timing ist bei modernen Aufnahmen das A und O, und selbst die besten Schlagzeuger machen Fehler. Ich nehme Ihre rohen Schlagzeug- und Instrumentenspuren und sorge dafür, dass nur die besten Takes auf die endgültige Aufnahme kommen. Ich editiere oft Schlagzeug, um Fehler zu korrigieren und gleichzeitig den ursprünglichen, natürlichen Groove zu erhalten.

Egal, ob du auf Klick, frei oder als Live-Session aufnimmst, ich kann alle Timing-Probleme bereinigen, damit nur die beste Performance auf die endgültige Aufnahme kommt. Mein Hauptaugenmerk liegt jedoch darauf, das menschliche Element in der Musik immer zu erhalten. Drum-Trigger, MIDI und Ableton Live haben alle ihre Vorzüge, aber nichts kann die Kreativität und die Seele eines musizierenden Menschen ersetzen.

Wenn du möchtest, kann ich dir dabei helfen, deine Musik, Songstrukturen, Melodien und Dynamik zu formen, um die besten Versionen deiner Tracks hervorzubringen. Ich führe dich durch den gesamten Musikproduktionsprozess und gebe dir bei jedem Schritt Input.

Wir werden kreativ und nehmen uns Zeit, um mit Gitarrensounds, Backing Vocals, Overdubs, Delays, Reverbs und alternativen Aufnahme- und Mischtechniken zu experimentieren. Wenn du aus der Masse der Bands herausstechen willst, musst du deine Nische und deine Stimme finden und kreativ werden.

GEAR.

Instrumente

Mikrofone: Neumann KM184, AKG C414 B-ULS, Microtech Gefell M930, Schoeps MK4, E/V RE20
Schlagzeug: Mapex Saturn V, Sonor S Class Maple Snare, Masterwork Iris Becken
Gitarren: Fender Telecaster Deluxe, Breedlove Akustik
Verstärker: Fender Deluxe Reverb II, Engl Squeeze 50
Keys: Roland FP-30

WAS DU BEKOMMST

RECORDING

VOR DER AUFNAHME-SESSION

Wir sprechen darüber, welche Bands, Alben oder Sounds euch inspirieren und welche Art von Atmosphäre ihr mit eurem neuen Album erreichen wollt. Nenne Elemente von 3-5 Bands oder Alben, die du dir für dein eigenes Album nehmen und darauf aufbauen möchtest. Musik ist immer eine Entwicklung von einem Künstler zum nächsten. Es ist also nichts falsch daran, sich inspirieren zu lassen und diese Inspiration zu nutzen, um einen Schritt weiter zu gehen.
Eine Checkliste für jedes Bandmitglied zur Vorbereitung, damit ihr als Gruppe gründlich vorbereitet seid und im Studio ohne Verzögerung zur Sache kommen könnt.
Vorherige Kommunikation in Bezug auf Songtempi, Tempo Maps, Taktarten und Leitspuren.
Click-Tracks vorab erstellt und sofort einsatzbereit, sobald Sie das Studio betreten

WÄHREND DER AUFNAHME-SESSION

Meine ungeteilte Aufmerksamkeit für die gesamte Dauer eines Aufnahmetages – nicht nur beim Einrichten und Optimieren eurer Instrumente, Verstärker und Pedale, damit sie perfekt klingen… sondern auch (und vor allem) während ihr jeden Track aufnehmt, um den perfekten Take und die ultimative Performance zu finden. So kommt nur die beste Version jedes Ihrer Parts auf die endgültige Platte.
Kreativer Input von mir, wo nötig. Ich versuche, die beste Performance aus Ihnen herauszuholen, indem ich euch Tipps gebe und ein bisschen coache. Ich weiß, wann ich Ratschläge geben soll – und auch wann ich den Mund halten und euch euer Ding machen lassen soll! 😉
Eine entspannte Atmosphäre, in der ihr genügend Raum und Zeit hast, um eure Tracks zu erstellen.

INSTRUMENT EDITING

Eine vollständig bearbeitete, bereinigte Projektsession, die nur aus den besten Teilen und Takes besteht.
Jegliche Fehler, Timing-Probleme, Atmen oder Niesen (!) werden entfernt aus der Existenz genommen.
Eure Tracks werden übermenschlich sein, noch bevor sie abgemischt werden.
Schlagzeug editing, Instrumenten editing, vocal comping – you name it!

MIXING

Dreidimensionale, vielschichtige Mixes, mit Wärme, Klarheit und Punch (oder kalt, hart und aggressiv!), geliefert mit größter Sorgfalt.
Klare und direkte Kommunikation und Umsetzung eurer Kommentare und Änderungswünsche.
Normalerweise mische ich einen Track, bis ihr zufrieden seid, und arbeite dann am nächsten weiter. Ihr könnt euch jederzeit einmischen und mich bitten, etwas zu korrigieren, bis ihr hundertprozentig stolz auf euer neues Album seid!

MASTERING

Ein polierter, ausgereifter Stereotrack – laut und stolz – bereit für Radio, Streaming, CD & Vinyl und jedes andere Format, das ihr veröffentlichen möchtet.
Ich arbeite mit Partnerstudios zusammen und übernehme daher die volle Verantwortung für das Endprodukt. Ich bleibe der Mann in der Mitte und kümmere mich um die gesamte technische Kommunikation mit dem Mastering-Engineer, der dem Projekt ein frisches Paar Ohren verleiht, um es noch weiter zu verbessern.
Ich arbeite nur mit Mastering-Engineers zusammen, die ich kenne und denen ich vertraue, so dass es keine unangenehmen Überraschungen geben wird.

DAS ENDERGEBNIS

Ein Album, das fesselnd und mutig, innovativ und stimmungsvoll ist.
Nehmt es und sucht euch ein Label, das euch hilft, euer Publikum zu vergrößern.
Bringt es auf Vinyl heraus, geht auf Tournee und lasst es auf der Bühne krachen.

WAS IHR MITBRINGT

Ein Album oder eine EP voller fein ausgearbeiteter Tracks, alle Teile geprobt und bereit zum Loslegen.
Jedes Instrument wird gewartet, gestimmt und poliert.
Stimme aufgewärmt und bereit zum Brüllen.

LET’S DO THIS!

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CLIENT REVIEWS.

Oliver Kupfer

22. March, 2023.

Nettes und stressfreies kleines Studio, empfehlenswert!

Selim Kavcik

22. March, 2023.

Nick is very skillful and experienced. He was totally awesome at our recording, and not only behind the desk but also also musically with his background. His studio is very nice, clean and well organized. I felt myself like playing in my living room, which had a major positive impact on my performance and the recording. I can only recommend to work with Nick and Upaya Sound

Fabian

6. March, 2023.

Nick versteht sein Handwerk und liefert sehr gute Mixe ab! Die Zusammenarbeit und Kommunikation ist super angenehm und fokussiert. Sehr zu empfehlen!

Max Stein

30. August, 2022.

Nick ist ein sehr geduldiger und freundlicher Mensch, der stets bemüht ist den Musiker:innen eine kreative und inspirierende Atmosphäre zu bieten. Das Studio ist ruhig gelegen und gut eingerichtet. In der Postproduktion war Nick sehr geduldig und ist auf vielfältige Wünsche sowie Änderungsvorschläge eingegangen!

Fabian Westphal

29. August, 2022.

Das Upaya Sound ist ein sehr schönes Studio in ruhiger Lage in Volksdorf. Nick ist zuvorkommender und freundlicher Mensch und ein hervorragender Toningenieur, mit dem die konstruktive Arbeit am Track, sowie der Recordingprozess selbst, viel Spaß gemacht haben und gute Ergebnisse brachten.

Leo Rosenhauer

28. August, 2022.

Super workflow und auch sonst eine wirklich sehr angenehme Zusammenarbeit. Vielen Dank!

Hanne Haumann

28. August, 2022.

Ich kann das Upaya Studio auf jeden Fall weiterempfehlen, Nick macht super Arbeit und weiß genau, was er tut. Daumen hoch, der ganze Prozess hat sehr viel Spaß gemacht und das Ergebnis hat mich und meine Band sehr glücklich gemacht 🙂 Tausend Dank!

River Rain

21. August, 2022.

Das Recording unserer Single war ein sehr schönes Erlebnis bei Upaya Sound. Nick ist sehr sympathisch und stets bemüht, alle Wünsche zu erfüllen und auf die Bedürfnisse der Band einzugehen. Wir haben uns sehr wohl und gut aufgehoben gefühlt! Ein großes Dankeschön!!

Franziska K.

18. August, 2022.

Wir waren mit unserer Indie-Folk Band @riverandrainmusic bei Nick im Upaya Sound Studio um eine Single aufzunehmen. Es war eine wunderbare Erfahrung, Nick hat den Prozess super begleitet und viel Herzblut in das Recording, die Mikrofonierung, das Mixing und die Revisionen gelegt. Er hat den Sound unseres Songs wunderbar eingefangen und wir freuen uns sehr über das schöne Ergebnis. Vielen Dank, gerne wieder!

CONTACT.

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Let me know about your music!

Tell me about your new album. The more details, the better!

By the way, if you just want to drop me a quick message, you can of course email me instead.

TONStudio FAQ

Die Preise für Aufnahmestudios werden in der Regel pro Stunde oder pro Tag berechnet. Sie können stark variieren und reichen von 50 € – 80 € pro Stunde bis zu über 150 € für High-End-Studios. Die Preise für ganze Tage werden in der Regel ermäßigt, wenn Studio-Stunden in großen Mengen gebucht werden.

Die Preise für die Abmischung können zwischen 200€ und über 500€ pro Track variieren, je nach Komplexität des Songs, der Anzahl der Instrumente und dem Profil des Toningenieurs.

Die Preise für professionelles Mastering liegen in der Regel zwischen 50€ und 100€ pro Track. Sei vorsichtig bei Mastering-Ingenieuren, die niedrigere Preise anbieten, da dies die letzte Phase der Musikproduktion ist und du nicht willst, dass ein Amateur deine Tracks “repariert”.

Einige Studios bieten auch ein komplettes Projektpaket mit Aufnahme, Abmischung und Mastering an, wobei ein Zeitrahmen vereinbart wird, aber keine spezifischen Preise für die im Studio verbrachte Zeit. Dies kann den Druck von einer Band nehmen, wenn sie weiß, dass sie die Zeit hat, ihre Aufnahme kreativ zu vollenden, ohne bei jedem Take auf die Uhr zu schauen und sich Sorgen zu machen, mehr zu bezahlen, als ihr Budget erlaubt.

Nimm unten Kontakt auf und erzähle mir von deinem Projekt. Sobald ich alle Details kenne, kann ich Ihnen ein endgültiges Angebot machen.

Das Mastering ist die letzte Phase der Musikproduktion. Dabei wird die Stereomischung bearbeitet und feinabgestimmt, damit sie auf verschiedenen Tonsystemen und Medienplattformen optimal funktioniert. Das Mastering umfasst die Bearbeitung des Frequenzspektrums, die Anpassung der Gesamtlautstärke und das Hinzufügen von Metadaten wie Song- und Albumtiteln und Veröffentlichungscodes zu den digitalen Audiodateien.

Bei der Anpassung des Frequenzspektrums werden Bereiche, die zu stark sind, abgeschnitten oder Frequenzen, die nicht ausreichend vorhanden sind, angehoben. Ein Mastering-Ingenieur wird in der Regel nur kleine Mengen einer bestimmten Frequenz hinzufügen oder abschneiden, um die Mischung zu verbessern, anstatt sie dramatisch zu verändern.

Erfahre mehr über den gesamten Prozess der Musikproduktion.

Ein Musikproduzent ist die kreative und technische Person, die den Musikproduktionsprozess beaufsichtigt. Traditionell sind sie dafür zuständig, die Musik und das Talent eines Künstlers in eine Aufnahme zu verwandeln, die an ein bestimmtes Publikum vermarktet werden kann. Oft sind sie hierarchisch zwischen dem Plattenlabel und dem Künstler angesiedelt und geben kreative Anweisungen auf der Grundlage der musikalischen Vision des Labels.

Ein Plattenproduzent kann bei der Produktion eines Albums mehrere Rollen übernehmen. Bei der Aufnahme eines Albums in einem Studio arbeiten sie mit einem Tontechniker zusammen, der sie bei der Einrichtung von Mikrofonen, Instrumenten und Geräten nach ihren Vorstellungen und Vorgaben unterstützt.

Sie wählen oft aus, welche Mikrofone und welche Vorverstärker verwendet werden, wo die Instrumente im Raum aufgestellt werden und welche Methoden zur Aufnahme der Klänge verwendet werden.

Produzenten werden bei der Albumproduktion oft kreativ, indem sie z. B. Schlagzeug auf analogem Band aufnehmen, unkonventionelle Methoden zur Erzeugung von Hall anwenden und in ungewöhnlichen Räumen aufnehmen, um einen einzigartigen Sound zu erzielen.

Lerne mehr über Musikproduzenten hier.

Eine Guide Track ist eine Aufnahme, die verwendet wird, Overdubs aufzunehmen, ohne dass die gesamte Band live spielt.

Es wird in der Regel verwendet, damit ein Schlagzeuger seine Parts aufnehmen kann, bevor andere Instrumente im weiteren Verlauf des Aufnahmeprozesses hinzugefügt werden.

Eine Guide-Spur wird in der Regel durch die Aufnahme von Basisinstrumenten wie Gitarre, Bass und Gesang auf einer Click-Spur erstellt, um den Schlagzeuger bei der Soloaufnahme zu führen.

Der Schlagzeuger spielt oft mit, während die Guide Tracks aufgenommen werden, nimmt seinen Part aber anschließend neu auf.

Die Guide-Track besteht dann aus Click-, Gitarren-, Bass- und Gesangsspuren, oder was auch immer der Schlagzeuger braucht, um durch die Aufnahme geführt zu werden.

Das ist eine sehr gute Frage! Ich habe mehrere Artikel zu diesem Thema geschrieben, damit ihr genau wisst, was zu tun ist, bevor ihr das Studio betretet.

Tips zur Vorbereitung von Album-Aufnahmen

Schlagzeug-Aufnahme im Studio: Vorbereitung ist alles!

Generell solltest du dein Instrument beherrschen, um deine Tracks so perfekt wie möglich aufzunehmen. Üben Sie mit der Band und zu Hause alleine. Nimm dich selbst auf und achte darauf, ob es Stellen gibt, die du ein bisschen mehr feilen solltest.

Gitarristen und Bassisten müssen ihre Saiten etwa 3 Tage vor dem Studioaufenthalt wechseln und einspielen.

Schlagzeuger sollten neue Trommelfelle auf ihre Snare und Toms setzen und sie stimmen. Gewöhne dich an das Spielen zum Klick und üben deine Stücke immer und immer wieder.

Sängerinnen und Sänger, feilt an euren Texten und übt das Singen. Lerne, wie du deine Stimme aufwärmen kannst und besorge dir ein Gesangsrohr-Ding. Nehmt euch selbst auf und schaut, wie es klingt. Gewöhne dich daran, die Qualität deiner Stimme zu hören und zu beurteilen. Auch Gesangsunterricht kann vor der Aufnahme sehr nützlich sein.

Pianisten, Streicher und andere Musiker sollten ihre Parts kennen und gegebenenfalls ihre Noten auf Papier oder in Sibelius aufschreiben.

Legt fest, in welchem Tempo ihr die einzelnen Tracks aufnehmen wollt. Übt die Songs in der Gruppe, während der Schlagzeuger zu einem Click-Track spielt.

Stelle sicher, dass du die Struktur jedes Songs fertigstellst und dass alle Mitglieder alle Parts kennen.

Ich habe viele Ressourcen für Bands und Musiker, die den ersten Schritt in die Welt der Musikproduktion wagen wollen. Schau in meinem Blog vorbei und erfahre, wie man Schlagzeug, Gitarre, Bass und Klavier aufnimmt, sowie viele andere Tipps und Tricks zur Musikproduktion.

Ja klar! Kontaktiere mich unten und lass uns telefonisch dein Projekt besprechen.

Klicke hier für mehr Info über Online Mixing und Mastering.

Leider kann ich derzeit keine Arbeitsplätze oder Praktika anbieten.

Aber lass dich nicht entmutigen! Richte dir ein Home-Studio ein und bringe dir das Aufnehmen und Abmischen mit Hilfe der vielen Ressourcen im Internet bei. Mit jedem Projekt wirst du wertvolle Lektionen lernen und bald im Handumdrehen großartige Tracks produzieren!

Du solltest dich auch mit der Live-Szene befassen, da es derzeit nicht genügend Tontechniker gibt, um die Tausenden von Konzerten zu mischen, die jeden Monat in deiner Stadt stattfinden.