Es ist ein altes Klischee, aber eines, das nicht sterben will. Band wird gegründet, schreibt Songs, spielt ein Konzert, wird “entdeckt”, bekommt einen Plattenvertrag, veröffentlicht ein Album, wird berühmt. Erfolg von heute auf morgen. Wir alle wissen, dass es so nicht funktioniert, aber es sieht manchmal so aus, wenn ein neuer Künstler auftaucht und die Szene stürmt. Sie scheinen alles zu haben, wonach die Plattenfirmen suchen – den Sound, den Schwung, das Selbstvertrauen. Und so scheint es, dass sie einfach dazu bestimmt sind, einen Plattenvertrag zu bekommen.
Aber so, meine Freunde, funktioniert die Welt nicht. Das Auftauchen eines neuen Künstlers aus dem ursprünglichen Pool der Mittelmäßigkeit in das glitzernde Meer signierter Künstler ist ein langes Schwimmen durch haifischverseuchte Gewässer. Wenn du willst, dass die Welt von dir Notiz nimmt, musst du bereit sein, die harte Arbeit zu leisten.
Dennoch ist es möglich – natürlich ist es möglich -, dass die Gatekeeper auf einen aufmerksam werden und einen auf die nächste Stufe hieven. Du musst etwas haben, in das es sich zu investieren lohnt, ein bisschen Talent, Ausdauer und eine solide Arbeitsmoral. Wenn du alle oder die meisten der unten aufgeführten Schritte befolgst, kannst du die Statistik schlagen und einen Plattenvertrag bekommen.
Versetz dich in die Lage von jemandem, der im Musikgeschäft tätig ist. Sie haben wahrscheinlich so angefangen wie du. Ein Musiker oder jemand, der es liebte, von Künstlern umgeben zu sein. Sie haben versucht, Musik zu machen, aber irgendwann haben sie gemerkt, dass sie nicht dafür geschaffen sind. Sie waren nicht talentiert genug. Oder sie brauchten mehr Sicherheit und einen Job. Also beschlossen sie, lieber in die Musik einzutauchen, als sie selbst zu machen.
Aber sie wollen trotzdem den Ruhm und die Anerkennung. Natürlich wollen sie das. Jeder sehnt sich nach Aufmerksamkeit und Bedeutung. Sie haben sich ins Musikgeschäft hineingearbeitet und einen eigenen Plattenvertrag an Land gezogen. Ein Job, gegen den die meisten ihren eigenen sofort eintauschen würden.
Sie jetten um die Welt, von einem Konzert zum nächsten, von einem Festival zum nächsten und wieder zurück, um Tag für Tag neue, unbekannte Künstler spielen zu sehen. Sie kennen die Szene in- und auswendig – ihre Nische sowieso.
Gib ihnen etwas, das sie noch nicht kennen.
Du willst die goldene Eintrittskarte bekommen? Du willst, dass die Plattenfirma in dich und deine Musik investiert? Gib ihnen etwas, das sie nicht ablehnen können.
Du musst dich von den anderen abheben. Neu, aufregend, einzigartig.
Hör auf, dir Gedanken darüber zu machen, was andere tun. Was tust du, um dich abzuheben? Lässt du deine Seele in deine Musik einfließen? Bist du der nächste Schritt in der Evolution deines Genres?
Wir erkennen Betrüger und Fälscher auf eine Meile genau. Sei du selbst. Sei authentisch. Sei mutig. Bringe Musik dorthin, wo sie noch niemand zuvor gemacht hat.
Du liest dies jetzt, weil du bereits ein Set geschrieben hast. Dein Album könnte fertig sein, es könnte sogar schon aufgenommen, gemixt und gemastert sein.
Ändere das alles jetzt nicht. Sei einfach ehrlich zu dir selbst. Hältst du dich selbst zurück? Versuchst du, dich dem anzupassen, was du glaubst, dass die Leute, die Fans, die Kollegen von dir erwarten? Oder kannst du das Ventil noch ein wenig weiter öffnen und Kraft hervorbringen, die dir ermöglicht den Felsbrocken den Berg hinaufzuschieben und immer weiter schiebt, auch wenn du in 99% der Fälle zurückgeschlagen wirst?
Um einen Plattenvertrag zu bekommen, muss man sich als jemand auszeichnen, an dem sie nicht vorbeikommen.
Sie haben die Mittelmäßigkeit satt, weißt du? Gib ihnen also etwas, das sie begeistert und ihr Ego kitzelt. Sie können derjenige sein, der dich entdeckt hat. Gib ihnen das Gefühl, etwas Besonderes zu sein, indem du selbst außergewöhnlich bist.
Das ist der erste und wichtigste Schritt.
Du hast also eine neue, aufregende und einzigartige Musik. Deine Band ist außergewöhnlich. Ihr habt hart an euren Tracks gefeilt, die Übergänge zwischen den einzelnen Teilen geglättet und den Hörer dazu verleitet, immer weiter zu hören.
Jedes Instrument ergänzt das andere, es ist ein Kandidat für ein Weltkulturerbe, jedes Lied ein Meisterwerk.
You’ve got to get it pumping on the stereo. Wie dieser alte Supergrass-Song. Von 1999. Ups, ich fühle mich alt.
Achte darauf, dass dein Auftritt, deine Aufnahme, dein Mix und dein Mastering hervorragend sind. You have to be the real deal.
Um einen Plattenvertrag zu bekommen, muss man es im Tonstudio richtig krachen lassen. Vorbei sind die Zeiten, in denen man dem Label-Typen bei einem Gig eine alte Kassette zustecken konnte und einen Plattenvertrag für drei Alben bekam. Nein, Sir, du musst investieren. Investiere deine Zeit in dein Handwerk, dein Instrument und dein Geld in die Produktion deines Albums.
Du brauchst ein Studio und einen Toningenieur, der deine Vision, deinen Weg und dein Ziel versteht. Du musst im Studio auf höchstem Niveau performen, deine Parts nicht nur perfekt einstudieren, sondern ihnen auch deine Seele mit unverfälschter Emotion einhauchen. Jeder kann etwas perfektionieren, wenn er nur lange genug dranbleibt. Du willst außergewöhnlich sein.
Nach der Aufnahme musst du diese Spuren nachbearbeiten. Egal, wie tight Ihr Schlagzeuger ist, egal, wie geschickt Ihr Gitarrist ist, egal, wie präzise dein Sänger seine Lippen beim Singen bewegt, um jegliches Schmatzen und Saugen und Spucken zu vermeiden. Du musst die Tracks so bearbeiten, dass nur die besten der besten Teile zum Mischer gelangen.
Und dein Mixing Engineer ist vielleicht die wichtigste Person im gesamten Prozess. Du kannst es bis zu einem gewissen Grad “im Mix reparieren”, aber den Begriff “im Master reparieren” hast du noch nicht gehört, oder? Die Abmischung ist die entscheidendste Phase des gesamten Musikproduktionsprozesses, einschließlich der Aufnahme, des Artworks, des Marketings und der Splatter-/Speckled-Vinyl-Produktion.
Das, was beim Abmischen herauskommt, ist das Hauptaugenmerk der aktuellen Phase Ihrer Karriere als Musiker. Spare nicht an diesem Punkt.
Musikproduktion kostet Geld. Und das kann sehr schnell teuer werden. Aber wenn du es mit dem Plattenvertrag ernst meinst, musst du erst in dich selbst investieren, bevor du jemanden überzeugen kannst, in dich zu investieren.
Widerstehe dem Impuls, einen “Kumpel” mit dem Mastering des Albums zu beauftragen. Auch wenn er tolle Lautsprecher und so hat. Selbst wenn er billig ist. Oder umsonst. Schick dein Album an einen Profi und lass es professionell mastern.
Sobald du dein Meisterwerk hast, kannst du es verkaufen…
Im Schlafzimmer außergewöhnlich zu sein, bringt dich nicht weiter. Wahrscheinlich hast du dein Schlafzimmer ohnehin schon verlassen, lange bevor du außergewöhnlich geworden bist.
Ein Plattenvertrag ist eine geschäftliche Investition. Ein Label wird dir nur dann Geld geben, wenn sie glauben, dass du es für sie zehnfach zurückverdienen wirst.
Sicher, sie interessieren sich für deine Musik, dein Talent, dein Image. Und selbst wenn sie nicht wissen, ob sie dich verkaufen können, werden sie versuchen, einen Weg zu finden, wenn du spannend genug bist.
Aber gib ihnen deinen eigenen Kundenstamm, auf dem sie aufbauen können, und sie werden sehen, dass du ein Produkt zu verkaufen hast und Käufer, die es kaufen wollen.
Du bist wahrscheinlich schon dabei. Du spielst Gigs – in deiner Heimatstadt, eine Tournee hier und da, lädst das Auto voll und fährst los. Mach weiter. Je mehr Leute die Chance haben, dich live zu sehen, desto mehr potenzielle Fans schließen sich deinem Weg nach oben an.
Aber vielleicht fällt es dir schwer, aus den Tausenden von Konzertanfragen herauszustechen, die in den Posteingängen von Veranstaltern im ganzen Land landen.
So kannst du dir einen großen Vorsprung verschaffen:
Jeden Sommer, egal wo auf der Welt, strömen Bands zu ihren jeweiligen Mekkas – den Festivals, die ihnen einen Slot gebucht haben und ihnen die Chance geben, sich vor Tausenden von begeisterten Fans zu präsentieren.
Jedes Frühjahr machen sich die Bands auf den Weg und bewegen sich langsam aber sicher entlang der kuratierten Ströme der Musikszene in Richtung des Festivals, für das sie gebucht wurden. Internationale Acts fliegen schon lange im Voraus von überall her ein und spielen landauf, landab Konzerte – Auftritte, die selbst für eine Band, die einen lukrativen Festivalplatz erhalten hat, schwer zu bekommen sind.
Verschafft diesen Bands Auftritte in eurer Heimatstadt und ihr könnt sie nicht nur unterstützen, sondern auch euer eigenes Projekt aufwerten. Wenn ihr die Bühne mit Bands teilt, die wichtig genug sind, um auf einem Festival gebucht zu werden, reiht ihr euch automatisch in deren Reihen ein und werdet von da an als ebenbürtig oder sehr nah dran angesehen.
Ihr werdet mit diesen Künstlern Freundschaft schließen. Bleib zwischen den Treffen in Kontakt und wenn du das nächste Mal in ihrer Gegend bist, werden sie sich mit einem eigenen Auftritt revanchieren.
Je aktiver du in deiner lokalen und regionalen Musikszene wirst, desto mehr Kontakte und Glaubwürdigkeit gewinnst du für deine Band. Wenn ihr das über mehrere Jahre hinweg beibehaltet, seid ihr auf dem besten Weg, nicht nur unter Gleichgesinnten als ernstzunehmende Gruppe anerkannt zu werden, sondern auch Fans zu gewinnen, die in Scharen zu euren Auftritten kommen.
Over 150 venue and booking contacts in one spreadsheet.
Sobald du dir eine anständige Fangemeinde und ein Profil als ernstzunehmender Musiker aufgebaut hast, ist es an der Zeit, einen Gang höher zu schalten und die Leute zu treffen, die dich auf eine neue Ebene heben und dir einen Plattenvertrag anbieten könnten.
Versuche, so viel wie möglich unter die Leute aus der Branche zu kommen. Geh zu Konzerten, Festivals, Veranstaltungen, Treffen und Konferenzen in deiner Nähe und fang einfach an, mit Leuten zu reden.
Frag sie nach ihren Projekten, ihrem Job, ihrer Rolle in der Musikbranche, ihrer Band. Bringe sie zum Reden. Zeige echtes Interesse an jeder Person, die du triffst, und sie werden sich im Gegenzug dir zuwenden.
Dann erzählst du ihnen von deiner Band, deiner letzten Aufnahmesession, deinem Album oder deiner Tournee. Erwähne alle Bands, mit denen du auf der Bühne gestanden hast – nenne die Namen, aber mach es subtil. Sei authentisch, bescheiden, aber scheue dich nicht, deine Erfolge mitzuteilen. Du hast so viel Arbeit in die Entwicklung deiner Band gesteckt, teile sie mit der Welt!
Reeperbahn Festival (Hamburg, Germany)
The Great Escape (Brighton, UK)
Brighton Music Conference (Brighton, UK)
BBC Introducing Live (London, UK)
Yorkshire Music Forum (Leeds, UK)
FastForward (Amsterdam, Netherlands)
Winter Music Conference (Miami Beach, Florida)
MUSEXPO (Hollywood, California)
ASCAP Experience (LA, California)
LAUNCH Music Conference & Festival (Lancaster, Pennsylvania)
Music Biz Conference (Nashville, Tennessee)
Canadian Music Week (Toronto, Canada)
Make Music New York (New York City, New York)
CD Baby DIY Musician Conference (Austin, Texas)
AmericanaFest (Nashville, Tennessee)
Mondo NYC (New York City, New York)
A3C Music Festival & Conference (Atlanta, Georgia)
Die folgenden Schritte kannst du bequem von zu Hause aus erledigen. Dafür musst du nicht einmal das Bett verlassen. Dennoch würde ich nie empfehlen, diese Schritte abzuhaken und die oben genannten zu ignorieren. Wenn du es in der realen Welt schaffen willst, musst du in die reale Welt hinausgehen und dir den sprichwörtlichen Arsch aufreißen.
Allerdings leben wir in einer digitalen Welt, und das Internet verbindet uns wie nie zuvor, also gehe online und fang auch dort an zu arbeiten.
Es hat keinen Sinn, sich bei jedem einzelnen Plattenlabel zu bewerben und die gesamte Branche abzuklappern. Wenn du das pauschal mit einem Copy/Paste-E-Mail-Text angehst, sparst du keine Zeit, sondern verschwendest nur deine Zeit. Und die Zeit derjenigen, die deine E-Mail direkt aus ihrem Posteingang in den Mülleimer sortieren.
Finde heraus, welche Plattenfirmen zu deiner Band passen. Nehmt euch ein paar Wochen Zeit, um eine Plattenfirma zu finden, die Bands eurer Art im Programm hat.
Das ist eigentlich klar. Ein Indie/Folk-Label wird keine Metal-Band unter Vertrag nehmen wollen. Ein Post-Rock-Label wird sich nicht wirklich für Reggae-Bands interessieren. Es gibt zwar einige Ausnahmen, aber im Allgemeinen haben sich die kleineren Labels auf einige wenige Nischengenres spezialisiert, die eng miteinander verbunden sind.
Schau dir deine eigene Musiksammlung an. Bei welchen Labels ist sie erschienen? Die Bands, mit denen du auftrittst oder auf Tournee bist. Bei wem sind sie unter Vertrag?
Du hast keinen Manager, aber fragst Warner nach einem Plattenvertrag? Vergiss es. Belästige auch nicht die Dame am Empfang bei Sony/BMG.
Du willst eine Etage höher, aber du schaffst es nicht, mit dem Aufzug auf einmal in die oberste Stockwerk zu fahren.
Vor kurzem habe ich festgestellt, dass etwa 50 % meiner Plattensammlung aus den letzten 5 Jahren bei Sargent House unter Vertrag sind. So ein Label ist für unbekannte Bands nicht unbedingt direkt erreichbar, aber es ist eine gute Strategie, herauszufinden, bei welchen Labels diese Bands unter Vertrag waren, bevor sie aufgestiegen sind.
Recherchiere ein wenig über Bands, die bereits einige Schritte nach oben gemacht haben, und du wirst geeignete Plattenfirmen finden, bei denen sie sich mit ihren ersten Platten bewerben können.
Wir alle wollen so schnell wie möglich auf dem US-amerikanischen/europäischen/britischen Markt Fuß fassen. Wir sind es wert, wir versprechen es. Aber überstürztes Handeln ist nicht nachhaltig und wird wahrscheinlich schneller verpuffen, als wir ein weiteres Album veröffentlichen können. Fangt mit einem Plattenlabel in eurem Heimatland oder sogar in eurer Heimatstadt an.
Nutze den Schwung, den du bei Auftritten in deiner lokalen Musikszene gesammelt hast, und finde ein Label, das die harte Arbeit, die du geleistet hast, erkennt. Sie werden dich umso mehr unterstützen, wenn sie nur die Straße runter oder die nächste Stadt weiter sind.
Man kann immer über den großen Teich springen, sobald man eine solide Fangemeinde und einen guten Ruf in der Heimat hat. Aber jedes Mal in ein Flugzeug steigen zu müssen, um in der lokalen Szene aufzutreten, wenn man von deren Kontakten gebucht wird, ist auf lange Sicht nicht unbedingt von Vorteil. Das ist ein Aufwand, der die Einnahmen, die du für ein Label erzielen könntest, sehr schnell wieder auffrisst.
Vergiss es einfach. Alle Labels sind immer auf der Suche nach neuen Künstlern, die sie unter Vertrag nehmen wollen. Und alle Labels nehmen derzeit keine Bewerbungen an.
Natürlich.
Sie sind im Geschäft, um Musik zu verkaufen, und deshalb brauchen sie immer neue Musik.
Aber sie wollen nicht, dass jeder Musiker ihren Posteingang mit Einsendungen füllt und sie davon abhält, die Rohdiamanten zu entdecken, für die nur sie ein Auge haben. Sie sind beschäftigt, Mann.
Wenn du jedoch einen Weg hinein findest und alle oben genannten Schritte ehrlich und nach bestem Wissen und Gewissen durchgeführt hast, solltest du ihnen alles bieten, was du hast. Vielleicht bist du genau der Künstler, den sie unter Vertrag nehmen wollen.
Die erfolgreichsten Menschen auf dieser Welt werden dir immer das gleiche sagen: Bitte nicht um Erlaubnis. Gib sie dir selbst.
Bewirb dich bei jedem Label, bei dem du unter Vertrag genommen werden möchtest, das zu deiner Band passt und bei dem du die Kontaktdaten hast, um dein Angebot einzureichen. Es gibt nichts, was dich aufhalten könnte, und das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass sie nicht antworten.
Selbst wenn kein Label derzeit auf der Suche nach Künstlern ist – zwinge ihnen dazu, eine Ausnahme zu machen.
Es gibt einen richtigen und einen falschen Weg, sich bei einem Plattenlabel zu bewerben, das Bewerbungen annimmt [oder nicht annimmt. Oder beides].
TO:
SUBJECT: Please sign my band to your label.
TO:
SUBJECT: Please sign my band to your label.
(Ich hoffe, das ist nicht die echte E-Mail-Adresse von Alan McGee. Wenn es Alan ist, lass mich das wissen und ich werde sie löschen).
Du weißt, was ich meine. Geh direkt zum Gatekeeper, nicht zum Gatekeeper, der das Tor zum Gatekeeper kontrolliert.
Du willst wahrscheinlich auch nicht mit Alan McGee anfangen, er wird wahrscheinlich zu dir kommen, wenn er glaubt, dass du es wert bist.
Wenn du die Person ausfindig machen kannst, die bei dem von dir gewählten Label am meisten daran interessiert sein könnte, deine Band unter Vertrag zu nehmen (oder noch besser, dich auf einer Konferenz unter sie mischen kannst), bist du deinem Plattenvertrag viel näher, als wenn du einfach eine E-Mail an die allgemeine Anfrageadresse schickst.
In den sozialen Medien wird heutzutage gerne damit geprahlt, dass sie den perfekten Job bei der perfekten Plattenfirma haben, die perfekten Bands unter Vertrag nehmen und ihre perfekten Alben Platinstatus haben. Such sie auf. Folge ihnen. Finde heraus, wo sie wohnen. Zelte auf ihrem Rasen. Nein, vielleicht geht das zu weit…
Ich habe einmal einen sehr lukrativen Support-Gig bekommen, weil ich gesehen habe, dass ich in der gleichen Facebook-Gruppe war wie der Schlagzeuger einer bekannten Band, die in meiner Stadt spielen sollte. Ein befreundeter Booker erwähnte beiläufig, dass sie keinen Support für den Gig ein paar Abende später hätten. Ich sagte, dass wir gerne spielen würden, und er sagte, er würde sich wieder bei mir melden. Später in der Nacht hat er mir dann abgesagt, weil jemand anderes den Platz schon bekommen hatte. Er wusste nicht, dass ich den Schlagzeuger bereits kontaktiert hatte, der bereits bestätigt hatte, dass wir spielen könnten. Wir waren der erste von zwei Vorgruppen an diesem Abend und haben Laden gerockt.
Geh online und recherchiere ein wenig. Finde heraus, wer wo arbeitet und welche Funktion er/sie hat. Stalke sie nicht, sammle einfach ein paar Informationen. Und wenn du zufällig auf eine E-Mail stößt, schick ihnen dein Pitch für einen Plattenvertrag.
Beispiel: Ich habe mich gerade bei Linkedin.com angemeldet und nach Fluttery Records gesucht, einem Label, von dem ich weiß, dass es zu meiner eigenen Band passen würde.
Gib das bei Facebook ein, und es stellt sich heraus, dass wir einen gemeinsamen Freund haben! Ich glaube nicht, dass ich mich sofort mit ihm anfreunden sollte, da ich keine Vorgeschichte oder einen unschuldigen Grund dazu habe. Also werde ich mich vielleicht zuerst mit meinem gemeinsamen Freund in Verbindung setzen und sehen, ob er mir eine persönliche E-Mail zukommen lassen kann und den Typen informieren kann, bevor ich ihn kontaktiere. Dass er auf diese Weise von meiner Band erfährt, ist weitaus weniger aufdringlich, als wenn ich jemandem eine private Nachricht schicke, mit dem ich vorher keinen Kontakt hatte.
Dafür habe ich ganze 5 Minuten gebraucht. Ich bin von einem allgemeinen E-Mail-Ansatz, der mit einem Mausklick in Vergessenheit geraten könnte (in den Ordner mit der Aufschrift “Später”), zu einem Kontakt zweiten Grades übergegangen, der mir eine direkte E-Mail-Adresse einrichten wird.
Mach das mit etwa 20 Etiketten deiner Wahl und du könntest im Geschäft sein!
Warte! Noch nicht auf “Senden” klicken!
Du bist noch nicht ganz so weit, den heiligen Gral eines Plattenvertrags zu bekommen. Du hast eine außergewöhnliche Band mit einer außergewöhnlichen Fangemeinde, mit außergewöhnlichen Verbindungen, du hast außergewöhnliche Nachforschungen angestellt und hast einen außergewöhnlichen Kontakt bei einem außergewöhnlichen Plattenlabel gefunden.
Lass uns eine außergewöhnliche Bewerbung einreichen.
Du willst ernst genommen werden. Du willst, dass alles perfekt passt, und dich von der besten Seite präsentieren. Du willst wie ein Profi wirken. Kreativ, aber professionell.
Erstelle also eine E-Mail, die sich von den anderen abhebt.
Was glaubst du, wird besser funktionieren, um deinen außergewöhnlichen Profi bei deinem heiligen Gral eines Plattenlabels davon zu überzeugen, in deinem Backkatalog zu stöbern und zu sehen, ob du einen Plattenvertrag wert bist?
Es gibt einige kostenlose Tools, mit denen du wahnsinnig attraktive E-Mails verfassen kannst, die deine Empfänger dazu bringen, in ihren Milchkaffee zu prusten, so schockiert werden sie über deine Souveränität und deinen Geschäftssinn sein.
Du verhältst dich wie sie! Wie Profis! Aber ihr seid nur eine Band ohne Plattenvertrag!
Vielleicht nicht für lange, Leute.
Alles, was du tun musst, ist, deine Bewerbung für einen Plattenvertrag in ein einseitiges Pitch zu verwandeln, auf das ein erfahrener Venture Capitalist aus dem Silicon Valley stolz sein könnte.
Es braucht nicht viel, um zu beeindrucken. Es reicht, wenn du die Informationen über deine Band so präsentierst, dass sie attraktiv und interessant sind, und schon hebst du dich von den anderen ab.
Erstelle einfach eine visuelle E-Mail mit einem kostenlosen Tool wie Mailerlite und füge die folgenden Informationen zusammen mit einem netten Einleitungstext hinzu.
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Untertitel: Bewerbung
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Das war’s. Ich garantiere dir, dass du 10-mal mehr Antworten bekommst, als wenn du nur eine einfache Text-E-Mail schickst.
Und wie macht man so ein schickes Dokument?
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Kommen dir diese 8 Punkte wie eine Menge Arbeit vor, nur um deine Band ein wenig bekannter zu machen? Ein bisschen zu viel für jemanden, der bereits monatelange Arbeit in das fertige Album gesteckt hat?
Du hast doch gerade erst angefangen! Erfolg ist harte Arbeit. Niemand wurde entdeckt, indem er in seinem Schlafzimmer auf der Gitarre klimperte, und (fast) niemand wurde nach seinem ersten, fünften oder 20. Gig angesprochen und von einem großen Label einen Plattenvertrag angeboten bekommen.
Du musst dich schon anstrengen. Ich kann dir nicht versprechen, dass du einen Plattenvertrag bekommst, wenn du die oben genannten Schritte fleißig durcharbeitest. Aber ich kann versprechen, dass du scheitern wirst, wenn du es nicht versuchst.
Also, los geht’s!
Nick Braren is an audio engineer and musician with over 15 years experience in the studio, on stage, back stage and front of house. He is the owner and operator of Upaya Sound, guitarist and vocalist of Vandemonian, father of 2 and husband of 1. When he’s not in the studio or in the band room he’s either travelling in his van or at the beach – or both.
