In diesem Video zeige ich euch die Glyn Johns Technik für Schlagzeugaufnahmen.
Ich habe ein Projekt mit einer Band vor mir, die einen lauten, druckvollen, warmen Sound sucht, also habe ich angefangen, mit verschiedenen Mikrofonpositionen herumzuspielen, um das Schlagzeug als Ganzes aufzunehmen. Ich erinnerte mich an die Glyn Johns Technik und dachte, ich würde sie entstauben und es ausprobieren.
Die Glyn-Johns-Technik wurde vom Produzenten Glyn Johns selbst entwickelt, der sie während seiner Arbeit an einer Reihe von Platten für Bands wie Led Zeppelin, The Who und The Rolling Stones einsetzte.
Er war zu seiner Zeit ein erfolgreicher Tontechniker und Produzent und hat mit vielen verschiedenen Rockmusikern zusammengearbeitet. Bekannt wurde er durch seine Schlagzeugaufnahme-Methode, mit der er Platten für Bands und Musiker wie die Beatles, Eagles, Bob Dylan, The Band, The Clash und Midnight Oil produzierte, um nur einige zu nennen.
Mit der Glyn-Johns-Methode kann man mit nur 3 Mikrofonen einen wirklich soliden Rocksound erzielen. Du kannst Mikrofone mischen und anpassen, den Raumklang mit einbeziehen und eine wirklich rohe und unverblümte Schlagzeugaufnahme mit einer Methode erzielen, die nur wenige Minuten zum Einrichten benötigt.
Beginne mit einem Mono-Overhead etwa einen Meter über der Snare. Verwende einen Groß- oder Kleinmembran-Kondensator. Versuche, einen guten Gesamtklang von Snare, Toms und Becken zu erhalten.
Füge einen weiteren Overhead direkt seitlich des Floor Toms in etwa Hüfthöhe hinzu, der quer über das Kit in Richtung Snare und Rack Toms zeigt. Es sollte ungefähr den gleichen Abstand von der Snare haben wie das erste Overhead. Benutze ein Kabel, ein Maßband oder ein Stück Schnur, um den Abstand zu überprüfen und ggf. anzupassen.
Es handelt sich eher um ein Sidefill als um ein Overhead-Mikrofon, das die Toms für erderschütternde Fills richtig zur Geltung bringt. Der Gesamtsound des Kits ist dank dieses zweiten Mikrofons ebenfalls sehr breit und klar.
Füge ein Bassdrum-Mikrofon hinzu, um einen direkten, definierten Kick-Sound zu erhalten.
Füge ein Nahbesprechungsmikrofon an der Snare hinzu, um ihr etwas mehr Definition zu verleihen. Traditionell wurde die Snare Drum nicht unbedingt mit einem nahen Mikrofon abgenommen, sondern nur, wenn Johns es für nötig hielt.
Wenn du ein paar Mikrofone übrig hast, kannst du auch die Toms mikrofonieren, denn es kann nicht schaden, den Tom-Sound ein wenig mehr zu optimieren. Die Schlagzeugmikrofontechnik von Glyn Johns funktioniert aber auch mit nur 4 Mikrofonen.
Ich habe die besten Mikrofone für die Aufnahme von Schlagzeug in einem PDF zusammengefasst.
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Hör dir die Overheads allein sorgfältig an und frag dich, ob Snare, Toms und Becken so wiedergegeben werden, wie du sie gerne hättest. Wenn nicht, probiere, die Position der Overheads zu ändern, indem du die Achse in Richtung einer Trommel schwenkst, die nicht gut genug zur Geltung kommt.
You are looking for a good balance between the different parts of the kit. Not enough toms? Pivot the overheads towards them. Too much harsh cymbal sound? Try lifting the mono overhead a little higher.
Jede Schlagzeugaufnahmetechnik ist nur so gut wie der Tontechniker, der sie anwendet. Nimm dir Zeit, um die Mikrofonpositionen zu optimieren, bis der Sound solide ist.
Es spricht nichts dagegen, zwei Stunden mit dem Einrichten der Schlagzeugmikrofone zu verbringen, solange man am Ende zufrieden ist, wenn man auf Aufnahme drückt. Wenn eine Schlagzeugaufnahme insgesamt 2-3 Tage dauert, ist es egal, ob sich der Schlagzeuger während des Aufbaus langweilt. Er wird es dir am Ende danken, wenn du ihm einen fantastischen Schlagzeugsound lieferst.
Der Unterschied zwischen dem Klang alter, abgenutzter Trommelfelle und neuer, gestimmter Felle ist immens. Wenn du eine Platte produzierst, auf die du stolz sein willst, nimm ein bisschen Geld in die Hand und ersetze sie vor deiner Aufnahmesession.
Es ist sinnlos, ein altes Schlagzeug zu bearbeiten, damit es wie Ihre Lieblingsplatte klingt. Das Stimmen des Schlagzeugs ist nicht schwer zu lernen und macht den großen Unterschied aus.
Nick Braren is an audio engineer and musician with over 15 years experience in the studio, on stage, back stage and front of house. He is the owner and operator of Upaya Sound, guitarist and vocalist of Vandemonian, father of 2 and husband of 1. When he’s not in the studio or in the band room he’s either travelling in his van or at the beach – or both.
