In diesem Video zeige ich euch einige Audio-Mixing-Techniken, die ich beim Abmischen von Nora Inus neuem Song Am Fear Liath Mór verwendet habe.
Es handelt sich um einen Post-Rock/Post-Metal-Track, bei dem sich süße, flirrende Gitarrenmelodien mit tiefen, dröhnenden, verzerrten Riffs abwechseln.
Ich zeige einfache Mixing Techniken der Musikmischung wie Kompression und EQ sowie einige modernere Methoden wie Drum-Phasing, Mix-Bus-Kompression und das Senden eines Bus-Feeds eines Instruments an eine Gruppe sowie direkt an den Master-Ausgang.
Die Kick Drum besteht aus drei Signalen – Kick In (Beta52a), Kick Out (AKG C414 B-ULS) und Kick Speaker (8″-Lautsprecher mit XLR-Stecker). Ich schicke jedes Signal an einen Kick Bus und bearbeite die Gruppe als Ganzes. Die Kompression und der EQ sind ziemlich subtil und definieren den Ton eher als dass sie ihn stark verändern.
Der Snare-Bus besteht ebenfalls aus drei Signalen – Snare Top (SM57), Snare Bottom (KM184) und Snare Side (Røde NT55). Der Großteil des Signals kommt vom SM57 und dem NT55, wobei ein wenig Höhen vom KM184 beigemischt werden, um die Klarheit zu erhöhen. Wie bei der Kick füge ich nur geringe Bearbeitungsschritte hinzu, um den Sound zu verbessern, anstatt zu versuchen, ihn anders klingen zu lassen.
Der Hall ist ziemlich ausgeprägt, da der Track im Post-Rock-Stil nach einer großen Atmosphäre verlangt.
Bei der Abmischung der Drums verwende ich fast immer parallele Kompression auf dem Drum-Bus, da sie die beiden Signale mischt und den Drums Punch verleiht, während gleichzeitig die Tiefe und die Transienten erhalten bleiben. Ich möchte, dass die Drums realistisch und lebendig klingen, anstatt zu versuchen, einen bestimmten Stil durch Überbearbeitung zu erzwingen.
Normalerweise verwende ich nicht viele virtuelle Instrumente, aber bei dieser Gelegenheit habe ich mich ins kalte Wasser geworfen, denn wir haben den Bass und eine der Gitarren während der Aufnahme mit DI bearbeitet.
Ich habe die Slate Digital virtueller Verstärker verwendet, um den Bass- und Gitarrensignalen Leben einzuhauchen, die für sich genommen ganz gut klangen, denen aber der realistische Klang eines echten Instruments fehlte, das über einen Verstärker aufgenommen wurde.
Mit dieser modernen Technik der Abmischung konnte ich jedem Instrument, das sonst etwas flach und leblos klang, etwas mehr Tiefe verleihen.
Eine weitere Technik der Abmischung bestand darin, die verzerrten Gitarren, die über ein Effektboard aufgenommen wurden, mit virtuellen Verstärkern und einer DI-Box zu verstärken. Indem ich das Signal durch meinen Fender Deluxe schickte und es mit einem Electro Voice RE20 und einem C414 abnahm, konnte ich dem Sound mehr Schärfe und Tiefe verleihen, die dem DI-Signal fehlten.
Für die atmosphärischeren Gitarrentöne habe ich den Klang mit einer dezenten Verzögerung verbreitert und etwas breiter als die ursprüngliche Gitarrenspur aufgefächert. Das gab der Gitarre mehr Raum zum Atmen, ohne das gesamte Stereofeld auszuschöpfen.
Die verzerrten Gitarren – insgesamt etwa 6 Stück! – wurden hart nach rechts und links geschwenkt und überlagert, um dem Track eine solide Soundwand zu geben, wenn die schweren Teile kommen. Eine ziemlich starke Kompression hielt sie im Zaum, während ich auch etwas Air EQ hinzufügte, um ihnen etwas High-End-Definition zu geben.
Ich empfehle dringend, Nora Inu auszuprobieren. Sie produzieren eine schöne Mischung aus atmosphärischem Post-Rock mit dunklen und grüblerischen Post-Metal-Vibes. Ihr findet sie hier auf Facebook.
Nick Braren ist Toningenieur und Musiker mit über 15 Jahren Erfahrung im Studio, auf der Bühne, hinter der Bühne und am FOH. Er ist Inhaber und Betreiber von Upaya Sound, Gitarrist und Sänger von Vandemonian und Vater von zwei Kindern. Wenn er nicht im Studio oder im Bandraum ist, ist er entweder mit seinem Camper unterwegs oder am Strand – oder beides.
